Kurzfilm von diversen Regisseur*innen
82'
From a stage set with eccentric characters in New York to the roof of a warehouse where people eat cream pies with friends in Long Island City; from the deck of a giant ferry with two mermaids playing violin to a gondola in Venice; from a ring with luchadores in Mexico City to the depths of CERN in Geneva – Marie Losier captures scenes of the extraordinary everyday with her Bolex eye. The films of this programme cover about 15 years of her work, presenting portraits of musicians, filmmakers, and artists who playfully reveal themselves to the camera.
Im Anschluss an das Screening findet ein Q&A statt.
«The Ontological Cowboy»
Marie Losier, Frankreich/USA 2005, 15'32", Farbe & Schwarz-Weiss, Englisch / ohne UT, Exp«Im Theater geht es um Sex.» Dies behauptet zumindest Richard Foreman, der Vater des Ontological-Hysteric Theater. Der Film dokumentiert, wie Foreman das angebliche Schicksal des Avantgarde-Theaters beschwört. Foreman spielt sich selbst, die SchauspielerInnen stellen sein Anliegen pantomimisch dar. Wenn «Cast und Crew gleichermassen leiden», dann für eine gute Sache: die brutale Wiedergeburt des amerikanischen Theaters, mit Foreman als Hebamme.
«Eat My Makeup!»
Marie Losier, USA/Frankreich 2005, 6', Farbe, Englisch / en UT, Exp
Fünf Frauen picknicken auf dem Dach eines Lagergebäudes in Long Island City. Auf der anderen Seite des Flusses erhebt sich ein Wald von schimmernden Wolkenkratzern. Doch als ein Fliegenschwarm das Gelage stört, bricht das Chaos aus.
«Slap the Gondola!»
Marie Losier, USA 2009, 15', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp
Auf einer riesigen Fähre spielen zwei Wassernixen Violine, um die Fische aus dem Meer anzulocken, bis plötzlich ein gigantischer Fisch an Bord landet, zusammen mit einer 30-köpfigen Tanztruppe und einer grossartigen Sängerin. Es folgt ein Fischkampf.
«Byun, objet trouvé»
Marie Losier, USA 2012, 7'44", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc/Exp
Der gefeierte Mixed-Media-Künstler Chong Gon Byun verwendet weggeworfene und gefundene Gegenstände für seine surrealistischen Skulpturen, die sich um die post-industrielle Zivilisation und die Konsumgesellschaft der Gegenwart drehen.
«Peaches and Jesper Fell from a Boat, Who Remains Afloat?»
Marie Losier, USA/Frankreich 2013, 3'19", Farbe, Englisch / ohne UT, Exp
Die Biennale von Venedig, Gondeln, unglückliche Paare, zu viel Kunst. Peaches kreischt eine italienische Oper, die ihre Begleitung herzlich wenig interessiert, während seltsame Menschen mit schwarzem Bart auftauchen … Wer hält sich über Wasser?
«Alan Vega: Just a Million Dreams»
Marie Losier, Frankreich/USA 2013, 16'9", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc
Ein intimes und ungewöhnliches Porträt des Künstlers und Musikers Alan Vega, Sänger und Songwriter des Punk-/Postpunk-Duos Suicide in den 1970er und 80er Jahren und Pionier minimalistischer elektronischer Musik.
«Bim Bam Boom, las Luchas Morenas»
Marie Losier, Dänemark/Mexiko/USA 2014, 13', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc
Die Schwestern Rossy, Esther und Cynthia sind professionelle luchadores – Wrestlerinnen – aus der Moreno-Dynastie in Mexiko. Nebst dem Wettkampf im Ring bringen sie ihren Sport auch ins tägliche Leben, wenn sie mit Messern, Schweineköpfen, Blumen und Federn hantieren!
«‹Electric Storm› 100 Years of Theremin»
Marie Losier, Frankreich 2020, 6', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp
Der im Teilchenbeschleuniger des CERN gedrehte Film feiert die Anfänge der elektronischen Musik zum 100-jährigen Jubiläum des Theremins, eines Musikinstruments, das berührungslos gespielt wird. Eine auf dem neuen Claravox Centennial Theremin gespielte Originalkomposition von Dorit Chrysler begleitet Marie Losiers kunstvolle Bilder von der futuristischen Welt der berühmten Teilchenphysik-Anlage.